推动艺术界践行可持续发展

Stonehage Fleming—— 在我们关于影响艺术界的可持续发展趋势系列文章的第三篇、也是最后一篇中，Anna Smith探讨了关键人士——收藏家和艺术家——为这一运动发声所发挥的作用。

许多艺术家长期以来一直在为气候变化、可持续发展和环境保护敲响警钟。早在20世纪60年代和70年代，艺术家Agnes Denes便凭借《Rice/Tree/Burial》等作品成为环境艺术的先驱。此后，她又创作了《Wheatfield》，以树木、水稻和小麦等活体植物为媒介，探讨人类消费、废弃物管理以及我们与地球的关系。

近年来，冰岛裔丹麦艺术家 Olafur Eliasson等当代艺术家也承担起这一角色。Eliasson的作品《Ice Watch》就是一个很好的例子。这件临时装置作品由30块冰川冰块组成，分布在伦敦各处的公共空间，随后任其融化。作品旨在以直观而强烈的方式提醒人们，全球变暖对环境造成了怎样的影响。此后，他进一步采取行动：其位于柏林的工作室宣布，计划在未来10年实现碳中和，并通过避免空运、尽可能减少出行来达成目标。

其他艺术家，例如加纳雕塑家 El Anatsui，则将可持续发展融入作品本身的材料之中。Anatsui使用拾得物以及回收再利用的材料创作，不仅减少了作品对环境的影响，也促使观众重新思考何为垃圾、何为艺术。

收藏家可以采取许多措施，尽量减轻收藏艺术品这一爱好对环境造成的影响。慈善机构Julie’s Bicycle于2022年开展的一项研究显示，艺术界每年产生的7000万吨二氧化碳排放中，高达85%来自参观者出行。这意味着艺术收藏家——尤其是高净值收藏家——有很大能力影响艺术界如何应对这一问题。

本系列上一篇文章探讨了画廊、博物馆、拍卖行和艺术品运输公司对可持续发展日益增长的关注。这一趋势在很大程度上由收藏家推动。例如， Christie’s全球运营与可持续发展项目主管表示，其净零排放政策目标是“直接回应客户和收藏家的环境关切”。

据我们观察，许多收藏家已将收藏具有气候意识的艺术家的作品，作为其收藏策略的核心原则，以推动和支持公众关注气候变化问题。

收藏家可以查看哪些画廊和机构是气候组织（如GCC）的成员，从而选择与优先考虑可持续发展、积极努力减少碳足迹的机构开展业务。即使这意味着在速度或价格上作出小幅让步，收藏家也可以选择海运等更可持续的运输方式，并鼓励他人效仿。

只要机构管理者认为有必要采用，寻找替代能源、采用不同运输方式和探索新的经营模式，都有创新解决方案可循。如果收藏家继续在购买决策中优先考虑可持续发展——这似乎很有可能——企业若不作出改变，就会越来越难以参与其中。由此，人们希望艺术界迈向更可持续发展的趋势能够形成自我推动的良性循环。

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