Promover práticas sustentáveis no mundo da arte

Stonehage Fleming - Neste terceiro e último artigo da nossa série sobre as tendências de sustentabilidade que afetam o mundo da arte, Anna Smith analisa o papel de pessoas-chave — colecionadores e artistas — que somam suas vozes ao movimento.

Muitos artistas vêm alertando há muito tempo para as mudanças climáticas, a sustentabilidade e a proteção do meio ambiente. Já nas décadas de 1960 e 1970, a artista Agnes Denes se destacou como pioneira da arte ambiental com obras como Rice/Tree/Burial e, mais tarde, Wheatfield, nas quais usava plantas vivas, como árvores, arroz e trigo, para comentar o consumo humano, a gestão de resíduos e nossa relação com a Terra.

Mais recentemente, artistas contemporâneos como o islandês-dinamarquês Olafur Eliasson, conhecido sobretudo por suas esculturas e instalações de grande escala, assumiram esse papel. A obra Ice Watch, de Eliasson, uma instalação temporária espalhada pela cidade, composta por 30 blocos de gelo glacial colocados em espaços públicos de Londres e deixados para derreter, é um bom exemplo. A obra pretendia servir como um lembrete visual e visceral do impacto do aquecimento global no meio ambiente. Desde então, ele levou seu ativismo um passo adiante: seu estúdio, sediado em Berlim, anunciou a intenção de alcançar a neutralidade de carbono nos próximos dez anos, evitando o transporte aéreo e reduzindo as viagens sempre que possível.

Outros artistas, como o escultor ganês El Anatsui, incorporam a sustentabilidade à própria materialidade de suas criações. Anatsui usa objetos encontrados e materiais reciclados e reutilizados para criar suas obras, não apenas reduzindo sua pegada ambiental, mas também incentivando o público a reavaliar o que é considerado lixo e o que é considerado arte.

Os colecionadores podem fazer muito para tentar mitigar o impacto que sua paixão por colecionar arte pode ter no meio ambiente. Segundo um estudo realizado em 2022 pela organização beneficente Julie’s Bicycle, dos 70 milhões de toneladas de emissões de CO2 geradas anualmente pelo mundo da arte, nada menos que 85% correspondem às viagens dos visitantes. Isso confere aos colecionadores de arte — especialmente aos de alto poder aquisitivo — grande poder para influenciar a resposta do mundo da arte.

O último artigo desta série analisou o crescente interesse de galerias, museus, casas de leilão e transportadoras de obras de arte pela sustentabilidade. Essa tendência foi impulsionada, em grande parte, pelos próprios colecionadores. Por exemplo, o diretor global de Operações e Programas de Sustentabilidade da Christiedeclarou que suas metas de política de emissões líquidas zero são uma «consequência direta das preocupações ambientais de seus clientes e colecionadores».